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贋作疑惑!ジョルジオ・デ・キリコ「不安にさせるミューズ(1951)」inサザビーズ・ロンドン

 サザビーズで競売にかけられたジョルジオ・デ・キリコの絵画「不安を与えるミューズたち(1951)」(または「不安がらせるミューズたち」)に贋作疑惑がかけられてるそうです。作品の真贋性を確認する際に最も信頼されるカタログ・レゾネ(類型別全作品目録)にも掲載されている作品だけに、物議を醸しています。 

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ジョルジオ・デ・キリコは20世紀イタリアを代表する芸術家の一人。1910年、22歳のデ・キリコは、フィレンツェにて最初の形而上絵画シリーズを制作し、後のシュルレアリスムにも大きな影響を与えました。形而上絵画の制作は1920年まで続き、その後は「パステル調」の時代を経て、「ルネッサンス、バロック期の模倣」へと作風を変化させます。1940年代以降、デ・キリコは1910年代に制作した形而上絵画のレプリカを多く制作し始めます。それらのレプリカには、実際の制作年とは異なる過去の年号を記入していました。彼が何故そのような偽りの年号を記載したのか、はっきりとしたことは分かっておらず、いろいろなことが推測されていますが、一般的に言われているのは次の通りです。  

 デ・キリコの作品は1910年代の形而上絵画が最も認知・評価されており、それ以降の「パステル調」絵画や「ルネッサンス風」の作品は形而上絵画ほど高く評価されていませんでした。美術市場においても同様、極めて作品数が少ない彼の形而上絵画は、それ以降の作品の価格よりも数倍から数十倍の高値で取引されました。しかし、デ・キリコは、画家としての自分は年を経るにつれて成長し、評価も価格も高くなると信じていました。過去の自身の作品に対する高い評価を越えることが出来なかったデ・キリコは「そんなに初期の作品が欲しけりゃ、くれてやる」と言わんばかりに、1910年代の年号をサインしたフェイクを自ら作り出したのではないかと。[詳しくは外部サイト(英語)]

 さて、渦中の「不安を与えるミューズたち」のオリジナルは元々、第一次世界大戦中(1916年から1918年頃)にイタリアのエミリア=ロマーニャ州、フェラーラという町で従軍していたデ・キリコによって描かれました。それから約20年後、1945年から1962年にかけて、この絵画も例に漏れず、キリコ本人によって多くの複製が作られます。その数、少なくとも18作品。今回、問題となっている贋作疑惑のあるバージョンは1951年の作品とのことです。

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Giorgio de Chirico "The Disquieting Muses", 1945-62, Carlo Ragghianti’s, Critica d’Arte, 1979, ref. juliaritson.com 
 

 絵画の中心には、古典的な服装をした二人のミューズ(女神)。向かって左手の女神は起立した状態、右手の女神は青い箱に座っています。周囲にはいくつかのオブジェがあり、赤い仮面はギリシア神話に登場する悲劇を司る女神・メルポメネー、あるいは喜劇を司る女神・タレイアであることを暗示しています。背後の彫像は、ミューズを導くアポロンだとされています。背景にはデ・キリコが滞在していたフェラーラにあるサン・ミッシェル城が右手にあり、左奥には褐色の煙突を備えた工場のような建物が見えます。

 以下、今回の贋作事件を報じたTHE ART NEWSPAPERの記事をざっくりと訳しています。

 

De Chirico catalogue under scrutiny Reliability of publication questioned as collector refuses to pay for painting claimed to be a fake

By Cristina Ruiz. Art Market, Issue 254, February 2014 Published online: 05 February 2014

デ・キリコのカタログ・レゾネ、調査中 贋作とされた絵画への支払いを拒否、出版物の信頼性が問われる

クリスティーナ・ルイズ、美術市場、254号、2014年2月 オンライン発表:2014年2月5日

 

A German collector is refusing to pay for a painting by Giorgio de Chirico bought at Sotheby’s in London for £398,500 amid suggestions that the work may be fake. The dispute over the work, which is included in the artist’s catalogue raisonné, raises serious questions about the artist’s market and the reliability of the publication, which is normally regarded as the ultimate authority on issues of authenticity. The disputed canvas, Le Muse Inquietanti, 1951, bears the signature of the artist and an inscription in Italian on its reverse, purportedly by De Chirico, which authenticates the painting. It was consigned to Sotheby’s by an Italian private collector and sold at the 20th-century Italian art auction on 17 October last year. After the sale, the collector who bought the work discovered that it is one of 117 paintings included in De Chirico’s catalogue raisonné that were identified by the late Italian forger Renato Peretti in 1978 as fakes or likely fakes that he had painted himself.

 ドイツ人のコレクターがサザビーズで£398,500(約6800万円)で購入したジョルジオ・デ・キリコの作品が偽物かもしれないとのことで、支払いを拒否している。カタログ・レゾネにも掲載されているこの作品を巡る論争は、美術市場における真贋に関して一般的に最も権威があるとされている出版物への信頼を揺るがしかねない。渦中の作品「不安にさせるミューズ(1951)」には、画家のサインがあり、裏面にはキリコのものとされるイタリア語で書かれた証明もある。作品はイタリア人のコレクターによってサザビーズに委託され、昨年10月17日のイタリア絵画のオークションで競り落とされた。オークション終了後、作品を購入したコレクターは、競り落とした作品に贋作疑惑があることを発見した。1978年、カタログ・レゾネに掲載されている117点が、イタリア人贋作師のレナート・ペレッティによって描かれた贋作もしくは贋作疑惑のあるものとして認定されたが、この作品もそのひとつだったのだ。

 

A fantasist forger?

Sotheby’s says it “would not discuss confidential client matters” but adds that the auction house “takes matters of authenticity very seriously and, before accepting works [by De Chirico] for sale, checks the De Chirico catalogue raisonné and also consults the De Chirico Foundation as appropriate”. The German collector declined to comment.

ほら吹き贋作師?

 サザビーズは「顧客の機密事項は論議しない」としたが、「真作かどうかに関して、(オークション・ハウスは)非常に慎重に扱う。キリコの場合、作品を引き受ける前に、カタログ・レゾネを参照し、ジョルジオ・デ・キリコ財団に適切な助言を求める。」と付け加えた。ドイツ人コレクターはコメントを控えた。

 

Paolo Picozza, the president of the De Chirico Foundation, says that the painting sold at Sotheby’s is authentic (see above) and describes Peretti as a “mythomaniac” who claimed to have painted works that were in fact original canvases by De Chirico. Nevertheless, Picozza acknowledges that “there may be forgeries by Peretti and others in the catalogue raisonné”. He says, however, that “these need to be examined case by case and not [considered fake] just because Peretti said they were”. He also says that, as a general rule, the foundation does not provide opinions on the authenticity of paintings that are published in De Chirico’s catalogue raisonné, and that there are currently no plans to examine further the works in the catalogue that Peretti claimed to have made himself.

 ジョルジオ・デ・キリコ財団の会長、パオロ・ピコッツァはサザビーズで販売された渦中の作品は本物であるとし、キリコが描いた作品を自分が描いたなどという贋作師ペレッティは「大ほら吹き」だと言う。それにもかかわらず、ピコッツァは「カタログ・レゾネの中にペレッティ等による贋作があるかもしれない」ことを認めている。しかしながら、彼は「ペレッティが自身で描いたと言ったというだけの理由で、贋作と判断するわけにはいかない。個々の場合に応じて検討する必要がある」と述べた。 彼はまた、原則として、ジョルジオ・デ・キリコ財団はキリコのカタログレゾネに掲載されている絵画の信憑性に関する見解は発表しないこと、そして、ペレッティが自らが制作したと主張するカタログ・レゾネにある作品をさらに検討する予定はないことを伝えた。

 

Any such investigation would be lengthy and expensive, and it is unclear how the foundation could fund this research; the organisation is currently working on a further four volumes of the artist’s catalogue raisonné (to add to the eight volumes that have already been published). The first of these should be completed this year.

 真贋に関わるいかなる調査も時間と費用がかかるだろう。それにジョルジオ・デ・キリコ財団が調査に資金を提供できるかは不明である。財団は現在(すでに刊行されている8巻のカタログ・レゾネに追加するために、)4巻の編纂に取り組んでいる。 これらの最初の1巻は年内に完了するという。

 

Fakes still in circulation

This may do little to reassure dealers and auctioneers who rely on the catalogue raisonné when trading in works by De Chirico. A senior figure in the Italian trade who asked not to be named says: “If we can’t rely on the catalogue raisonné, how are we supposed to buy or sell works by De Chirico?”

贋作は未だに流通している

 こういったことは、キリコの作品の売買を行う際、カタログ・レゾネを当てにしているディーラーや競売人を不安にさせるかもしれない。名前は明かせないがイタリア絵画市場の重鎮は言う。「カタログ・レゾネが当てにならないのなら、一体どうやってキリコの作品を売買すればよいというのか?」

 

The dispute over the painting that sold at Sotheby’s was first reported on the website of the Archive of Metaphysical Art, an independent organisation run by specialists in Milan. It estimates that Peretti forged around 1,000 paintings by De Chirico and other Italian artists, including Giorgio Morandi, De Pisis and Carrà, between 1954 and 1976. According to the archive’s website, several paintings by De Chirico, which Peretti said were his fakes, are “still in circulation today” and are regularly sold by auction houses as authentic works. In recent years, paintings by De Chirico that were identified by Peretti as his own work have been sold at Sotheby’s in London and Milan and at Dorotheum in Vienna, and have been offered at Christie’s in London. All three auction houses declined to say whether they consult Peretti’s 1978 list of fakes in the catalogue raisonné when accepting works by De Chirico for their auctions; all three said they had relied on the catalogue raisonné to authenticate the paintings in question.

 このキリコの作品を巡る論争が初めに報告されたのは、the Archive of Metaphysical Artというミラン在住の専門家によって運営されているウェブサイトだった。ペレッティによって1954年から1976年の間に制作された贋作は推定1000点以上、キリコだけでなく、ジョルジョ・モランディ, フィリッポ・デ・ピシス、カルロ・カッラといった他のイタリア人画家を含む。the Archive of Metaphysical Artによると、ペレッティが暴露したキリコの贋作は現在も流通しており、定期的にオークション・ハウスで証明書を付して競りに掛けられているという。  近年、ペレッティの贋作とされたキリコの作品は、サザビーズ・ロンドン、ミランやウィーンのドロテウムで落札され、クリスティーズ・ロンドンで売りに出された。これら全てのオークション・ハウスは、キリコの作品を受け付けた際に、1978年のペレッティの贋作リストを参照したかどうかに関してコメントを控えたが、皆一同に当該作品が本物であると証明するためにカタログ・レゾネを参照した。 (略)

 

The most skilled forger of De Chirico

In 1954, Renato Peretti visited De Chirico in Venice and watched the veteran artist paint a version of Le Muse Inquietanti from a photograph of a previous canvas of the theme, according to the Archive of Metaphysical Art. Peretti presented himself to De Chirico as a “simple admirer” of his work, but the visit seems to have inspired Peretti, who “discovered his own vocation” as a result. Over the next two decades, he would go on to produce numerous forgeries of De Chirico’s work.

最も腕のあるキリコの贋作師

 the Archive of Metaphysical Artによると、レナート・ペレッティは1954年にヴェネツィアでキリコを訪問し、前作の写真からキリコの「不安にさせるミューズ」を見る機会を得た。ペレッティはキリコに自らを「単なる崇拝者」と紹介したが、この訪問は結果的にペレッティに「(贋作師として)天職」を与えることとなった。続く20年の間に、彼は数々のキリコの贋作を生み出した。

 

In the late 1970s, Peretti was detained as part of a massive investigation into fakes, during which the forger Umberto Lombardi, and several dealers and collectors, were arrested. Hundreds of paintings were confiscated. Peretti died before the conclusion of the trial. Shortly before his death, Peretti produced a list of fakes and likely fakes that he said he had painted himself and which had been included in the volumes of De Chirico’s catalogue raisonné published at the time. These included Piazza d’Italia, 1964 (below), which was offered at Christie’s London in 2007 (est £200,000-£300,000, bought in).

 1970年代後半、ペレッティは、贋作師のウンベルト・ロンバルディや数人のディーラー、コレクターが逮捕された際の大規模な捜査の一環として、拘留された。数百に及ぶ絵画が没収された。 ペレッティは、裁判の終結前に死亡した。 彼の死の直前、ペレッティは自らが描いた偽物および偽物と思われる作品のリストを作成し、それらは当時に出版されたキリコのカタログレゾネにも含まれていた。 これらの中には2007年にクリスティーズ・ロンドンで売りに出された「イタリア広場、1964」(予想価格20万ポンド、落札価格30万ポンド)が含まれていた。

 

The list was first printed in 1979 by the Italian art magazine Bolaffi Arte. In the accompanying article, the journalist Carlo Accorsi (a nom de plume for the magazine’s editor, Umberto Allemandi, later the founding publisher of The Art Newspaper) suggested that fakes had made it into the catalogue raisonné because its editor, Claudio Bruni, had examined these, and others, using photographs and had not seen them in person. Allemandi also revealed that De Chirico’s lawyer, Mr De Luca, had written to Bruni on 21 April 1977 expressing the artist’s concern that numerous forgeries appeared to be in the catalogue. De Luca asked Bruni to suspend the publication of forthcoming volumes of the catalogue. The letter was written after Italian investigators seized numerous paintings that De Chirico said were fakes but which had been included in the catalogue.

 贋作リストは最初、イタリアの美術誌・Bolaffi Arteによって1979年に印刷された。付属の記事の中で、ジャーナリストのカルロ・アコルシ(後のThe Art Newspaperの創刊者・ウンベルト・アルマンディのペンネーム)は、カタログ・レゾネの編纂者であるクラウディオ·ブルーニが実際に直接それらの作品を見ることなく、写真を使用して審査していたがために、カタログ・レゾネに贋作が混入したのではないかと示唆している。アルマンディはまた、キリコの弁護士、デ・ルカが1977年4月、クラウディオ·ブルーニに宛てた書簡の中で、カタログ・レゾネにいくつもの贋作が混入していることに対する懸念を表明していたことを明らかにした。 デ・ルカはブルーニに対して、カタログ・レゾネの新刊の出版を見合わせるよう求めた。キリコ本人が贋作と指摘したカタログ・レゾネ内の多数の絵画をイタリアの捜査員が押収した後にこの手紙は書かれた。

 

At the conclusion of the trial, around 50 paintings were destroyed. But many more were returned to their owners, despite the fact that they were also fake, Baldacci and Roos say. They say this accounts for the numerous forgeries still circulating today.

 The Art Newspaperの代表パオロ・バルダッチと副代表ゲルト・ルース曰く、公判後、およそ50の作品が処分されたが、それ以外の多くの作品は、それがフェイクだということが明らかになったにも関わらず、元の所有者に変換された。彼らによれば、贋作が返還されたことで、今日もなお多くの贋作が市場に出回っている。 クリスティーズのカタログで調べるだけでも、ジョルジオ・デ・キリコ「不安を与えるミューズたち」はこれまでに4作以上は販売されているようです。それぞれ比べてみてください。

 

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©Christie's Images LTD. 2014

ドイツ、バルテュスの展覧会を中止!

 「20世紀最後の巨匠」として著名な画家バルテュス。日本でも4月から9月まで大回顧展が開かれるとのことで大きな盛り上がりを見せていますが、ドイツでは先日、予定されていた展覧会が中止となりました。原因はバルテュスのモデルを務めた少女の裸。美術館側も芸術とはいえ、昨今の事情を鑑み、炎上を避けるために中止を決定したそうです。
 

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 Thérèse Dreaming(夢見るテレーズ), 1938. メトロポリタン美術館,

Jacques and Natasha Gelman Collection, 1998 © Balthus

 

 
 
THE ART NEWSPAPERの記事をざっくり訳しています。
 
German museum cancels Balthus show after critics cry paedophilia
Exhibition planned for April at the Museum Folkwang in Essen would have included 2,000 Polaroids taken by the artist when he was in his 80s
批評家が小児性愛を叫び、ドイツの美術館がバルテュスの展覧会をキャンセル
 ドイツのエッセンにあるフォルクヴァング美術館で、4月に予定されていた展覧会が中止となった。バルテュスが80歳以降に撮影した2000枚のポラロイドが展示される予定であった。
 
By Julia Michalska. Web only
Published online: 06 February 2014
Julia Michalska著
2014年2月6日
 
The Museum Folkwang in Essen has cancelled a planned exhibition of Polaroids by the French-Polish artist Balthus featuring a model called Anna who posed for him from the age of eight to 16. The museum announced yesterday, 5 February, that it decided not to stage the show because it “could lead to unwanted legal consequences and the closure of the exhibition”.
 ドイツ、エッセンにあるフォルクヴァング美術館は、バルテュスが撮影したポラロイド写真の展覧会を中止した。ポラロイド写真は、8歳から16歳までの間、バルテュスのモデルを務めていた少女・アンナを撮影したもの。同美術館は昨日、2月5日、このエキシビジョンが「望ましくない法的帰結、そして展覧会自体の終了を導きかねない」ことを理由に、同展覧会をキャンセルした。
 
“Balthus: the Last Pictures” was due to open in April and include 2,000 Polaroids taken by the artist when he was more than 80 years old. He used some of them as preparatory works for his paintings. 
 今年の4月に予定されていた「バルテュス:最後の写真」と題されたこのエキシビジョンでは、バルテュスが80歳を超えて撮影した2000枚に及ぶポラロイド写真を展示する予定だった。彼はその内の何枚かを自身の絵画の習作として使用した。
 
In December, the German newspaper Die Zeit criticised the planned exhibition at the Essen museum, calling the images “documents of paedophile greed”. 
 昨年12月、ドイツの新聞社「Die Zeit」はこれらの写真を「貪欲な小児性愛者の記録」と呼び、フォルクヴァング美術館で開催予定のこのエキシビジョンを批判した。
 
Following “preliminary discussions initiated by the museum’s management with various interested parties”, the museum said in a statement, it decided that staging the exhibition in Essen “could lead to unwanted legal consequences”. The statement adds: “Such a development based on the existing legal situation would not be in the artistic interest of the project, and would contradict the mandate and the responsibility of the Museum Folkwang. Therefore, the museum’s management has decided not to proceed with the exhibition.”
 「様々な利害関係者と同美術館の経営陣によって行われた事前協議」に基づき、フォルクヴァング美術館は、この展覧会を開催することは「不必要な法的結果を招く可能性がある」と判断した声明を発表。 この声明はさらに、「既存の法的状況に基づいたこのような進展は、プロジェクトの芸術的利益にはなり得ず、フォルクヴァング美術館の使命と責任に矛盾することになるだろう。 このため、美術館の経営陣は展示会を実施しないことを決定した」と付け加えた。 
 
Gagosian Gallery, New York, which represents Balthus’s estate, showed 155 of the Polaroids (they were priced at $20,000 each, according to Die Zeit) in the exhibition “Balthus: the Last Studies” (26 September 2013-18 January). In Vanity Fair’s preview of the Gagosian show, Ingrid Sischy wrote: “These images are raw, and true, and risk being fodder for the censors who seem to rear their heads whenever children appear nude in art photographs, even when there is absolutely nothing dodgy going on.” The show coincided with a major Balthus survey at the Metropolitan Museum in New York, “Balthus: Cats and Girls: Paintings and Provocations”, which closed on 12 January. 
 バルテュスの財産を代理するニューヨークのガゴシアンギャラリーは「バルテュス:最新の研究」展(2013年9月26日から2014年1月18日開催)で 155枚のポラロイドを展示した(Die Zeitによると、それらはそれぞれ2万ドルの値段が付けられた)。ヴァニティ・フェア(アメリカの雑誌)のプレヴューで、ガゴシアンギャラリーの展覧会についてイングリッド・シシーは次のように書いた。これらの画像はみだらな、偽りのない、リスクである。何一つ危険を伴わない場合でさえ、子供たちが芸術写真の中でヌードになると、きまって頭を上げる検閲官のようなうるさい人達にとって格好の材料となる。このガゴシアン・ギャラリーでの展覧会は、1月12日に終了したニューヨークのメトロポリタン美術館での大規模なバルテュスの回顧展「バルテュス:猫と少女:絵画と挑発」と同時期に開催された。 
 
The images had not been seen before the Gagosian exhibition. It was the first time Balthus’s widow, his daughter and Anna had given their permission. 
 これらの写真はガゴシアン・ギャラリーで初めて公開された。バルテュスの未亡人と娘、モデルのアンナが許可を出したのはこれが初めてだった。
 

Steidl is due to publish a limited edition two-volume book of the entire body of Balthus’s Polaroids.

 出版社のSteidlが、バルテュスのポラロイドを全て収録した二巻の写真集を出版する予定。
 
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Balthus with his model Anna, aged 11 years old. Photo: © Bruno Barbey/Magnum Photos
 
上記の写真集は現在、Steidlで発売中
二巻、430ページ。価格は480ユーロ。
2000枚のポラロイドが収録されているとすると、ポラロイド一枚に付き4ユーロ!

 

クリスティーズ・ロンドン、戦後・現代アートのオークションで総額約212億円

クリスティーズ・ロンドンより、2月の戦後・現代アート、イブニングセールの記事をざっくり訳しています。なんといっても注目はフランシス・ベーコン。 2014年早々、欧米・中国の美術市場は大変賑わっている様子ですが、日本の美術市場はどんな一年になるのでしょう。

 

POST-WAR AND CONTEMPORARY ART LONDON, 6 - 20 FEBRUARY 2014

戦後・現代アート ロンドン、2014年2月6-20日

 

Christie’s Evening Auction of Post-War & Contemporary Art Totals £124,192,000 / $206,158,720 / €151,017,472

クリスティーズ・イブニングセール、戦後・現代アートが総額約212億円

 

On 13 February, Christie’s London evening auction of Post-War & Contemporary Art realised a total of £124,192,000 / $206,158,720 / €151,017,472 selling 83% by lot and 95% by value and achieving the 2nd highest ever total for a European Auction of Post-War & Contemporary Art.

 2月13日、クリスティーズ・ロンドン、戦後・現代アートのイブニングセールの売上げが合計で約212億円(£124,192,000 / $206,158,720 / €151,017,472)に達し、ヨーロッパにおける戦後・現代アートのオークションで史上二番目に高い売上げとなった。

 

 The top price of the evening was paid for Francis Bacon’s Portrait of George Dyer Talking, which sold for £42,194,500/ $70,042,870/ €51,308,512, a record price at auction for a single panel by the artist. This result follows the record-breaking sale of Francis Bacon’s triptych of Lucian Freud which sold for $142 million at Christie’s New York in November 2013.

 最も高く競り落とされたのはフランシス・ベーコンによる「ジョージ・ダイアーの肖像画」で、約72億円(£42,194,500/ $70,042,870/ €51,308,512)の値が付いた。これはフランシス・ベーコンの単体の作品としては最高額となる。 昨年11月に米ニューヨークで開かれたオークションで、史上最高額となる約146億円(1億4240万5000ドル)で落札された「ルシアン・フロイドの3習作」を追う結果となった。

 

Five further record prices were set during tonight’s auction including for several generations of British artists such as yBas from the Sensation show Jenny Saville, Gary Hume and 1960’s works by Bridget Riley and Gerald Laing.

 また、ジェニー・サヴィルやゲイリー・ヒュームのような「センセーション」展(1997年開催)でお馴染みのヤング・ブリティッシュ・アーティスト(yBas)や、ブリジット・ライリーやジェラルド・ライングの60年代の作品など、今夜のオークションでは数世代のイギリス人アーティストを含む5作品の記録的な落札があった。

 

Combined with Tuesday evening’s auction of Eyes Wide Open; an Italian Collection, which realised £38,427,400/ $63,020,936/ €46,074,453 and set 14 artist records, this week’s auctions of Post-War and Contemporary Art at Christie’s have realised £162,619,400/ $269,179,656 / €197,091,925 - a record total for a week of Post-War & Contemporary auctions in Europe.

 火曜日のイブニングセール「Eyes Wide Open; an Italian Collection」の売上は約65億5000万円に達し、14人のアーティストの落札記録を塗り替えた。今週のクリスティーズ、戦後・現代アートの売上は約277億3608万となり、ヨーロッパの戦後・現代アートオークションでは週間記録、過去最高となる。

 

The Post-War and Contemporary Art Day Auction takes place tomorrow, 14 February, at 1pm; 90s’ to Now, the online-only auction, is open until 20 February.

 90年代から現在までの作品を取り扱う戦後・現代アートのデイ・オークションは2月14日午後1時より始まる。入札はオンラインのみ。2月20日まで開催される。

 

画家情報

フランシス・ベーコン

 20世紀の美術史において最も重要な画家の一人。作品の大部分は激しくデフォルメされている。今回、ベーコンの作品として最高額で落札された「ジョージ・ダイアーの肖像画」は1966年に描かれた。モデルはベーコンの恋人・ジョージ・ダイアー。1971年にパリのグラン・パレ(Grand Palais)で開かれたベーコン初の大回顧展の2日前にダイアーは自殺した。

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©Christie's Images LTD. 2014
Francis Bacon (1909-1992)
Portrait of George Dyer Talking
titled and dated 'Portrait of George Dyer Talking 1966' (on the reverse)
oil on canvas 78 x 58in. (198.2 x 147.3cm.) Painted in 1966
£42,194,500(約72億円)
 

ジェニー・サヴィル

 伝統的な油彩画法を用いて、巨大なキャンバスに強烈な彩色を施すのが特徴。裸婦や肉塊、トランスジェンダーを主題とすることが多く、強烈な快楽主義の印象を与える。ヤング・ブリティッシュ・アーティスト(Young British Artists; YBAs)の一人。

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©Christie's Images LTD. 2014
Jenny Saville (B. 1970)
Plan oil on canvas 108 x 84in. (274 x 213cm.) Painted in 1993
£2,098,500(約3億5800万円)
 

ゲイリー・ヒューム

 作品の制作につや出し仕上げ用塗料を用いて制作することで知られている。極度に単純化された色と形を用いて、人物や動物を描く。ヤング・ブリティッシュ・アーティスト(Young British Artists; YBAs)の一人。

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©Christie's Images LTD. 2014
Gary Hume (b. 1962)
Vicious signed, titled and dated 'VICIOUS 1994 Gary Hume' (on the reverse)
gloss paint on panel 85 x 71.1/4in. (215 x 181cm.)
Painted in 1994
£410,500(約7000万円)
 

ヤング・ブリティッシュ・アーティスト(Young British Artists; YBAs)

 イギリスを中心に活動していた1990年代の若手コンセプチュアルアーティスト、画家、彫刻家などの総称。ゴールドスミス・カレッジ出身の若手を中心に、アートコレクターであるチャールズ・サーチの庇護を受け成長。ダミアンハースト等、現在高額で取引されるアーティストを育てる土壌となった。1997年に行われた「センセーション」展は動物の死体や犯罪者を題材にした作品が、その過激さゆえ大きな論争となったが、現代美術へのさらなる関心を集めることとなった。

 

ブリジット・ライリー

 1960年代から錯覚効果を強調した抽象絵画を制作し、視覚的美術(オプティカル・アート)の第一人者として知られる。視覚的美術とはいっても、視覚だけが働くわけではなく、リズミカルに繰り返される色、形、コントラストは精神的反応を刺激すると評される。

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©Christie's Images LTD. 2014
Bridget Riley (B. 1931)
Chant 2  signed, titled and dated ‘CHANT 2 RILEY 1967’
(on the reverse);  signed and dated ‘Riley '67’
(on the overlap) emulsion on linen 91 x 90.3/4in. (231.5 x 231cm.)
Painted in 1967
£2,882,500(約4億9200万円)
 

ジェラルド・ライング

 ポップ・アートの画家であり、ミニマリスト彫刻家。当初、軍人としての道を進もうとしたが、アーティストになるべくロンドンのセント・マーチン美術学校に通う。シルクスクリーンなどを多用し、著名人のポートレイトや反戦のポスターを多数制作。

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©Christie's Images LTD. 2014
Gerald Laing (1936 - 2011)
Brigitte Bardot  signed, inscribed and dated 'GERALD LAING UNTITLED, 1963'
oil on canvas 71.1/2 x 44.1/2in. (181.5 x 113.7cm.)
Painted in 1963
£902,500(約1億5400万円)
 

2013年、高額で落札された現代アート・トップ20!

 昨年は一年を通して景気が良かった美術市場ですが、最も高額で落札された現代アート作品は何だったのでしょうか?今回は現代アートの分野から、2013年の最高額落札作品トップ20をご紹介します!
 
 
©Action Auction and Estates

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 第1位はフランシス・ベーコン『Three Studies of Lucian Freud』で、その額なんと約142億円! フランシス・ベーコンやアンディー・ウォーホル、ジェフ・クーンツ等、常に市場で人気を博する作家がランキングを占める中、注目すべきは第20位にランクインした中国人アーティスト・曾梵志でしょう。これまでアジアの現代アート作品の落札価格は、2008年のオークションで村上隆氏の彫刻作品『マイ・ロンサム・カウボーイ』に付いた1500万ドル(およそ15億円)が最高額でした。そんな中、曾梵志の『最後の晩餐』に付いた価格はおよそ23億円で、5年ぶりにアジアの美術市場における最高落札価格が更新されました! 前置きはさておき、さっそくランキングを見て行きましょう!
 
  • 第1位 フランシス・ベーコン 『ルシアン・フロイド 三部作』

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©Christie's Images LTD. 2013
 
 
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013 
Lot 8A
Francis Bacon
"Three Studies of Lucian Freud," 1969 Price realized: $142,405,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 8A

フランシス・ベーコン

『ルシアン・フロイド 三部作』1969実売価格:142,405,000ドル

  • 第2位 アンディー・ウォーホル 『シルバー・カー・クラッシュ』
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©Christie's Images LTD. 2013
Sotheby’s New York
Contemporary Art Evening Sale
November 13, 2013
Lot 16
Andy Warhol
"Silver Car Crash [Double Disaster]," 1963
Estimate in excess of $60 million
Sold for $105,445,000

サザビーズ・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年11月13日

ロット 16

アンディー・ウォーホル

『シルバー・カー・クラッシュ』1963

予想価格:6000万ドル

実売価格:105,445,000ドル

 

  • 第3位 ジェフ・クーンズ 『バルーン・ドッグ(オレンジ)』
 

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©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 12
Jeff Koons
"Balloon Dog (Orange)," 1994-2000
Estimate: $35,000,000-55,000,000 Price realized: $58,405,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 12

ジェフ・クーンズ

『バルーン・ドッグ(オレンジ)』1994-2000

予想価格:3500万ドル-5500万ドル

実売価格:58,405,000ドル

  • 第4位 ジャクソン・ポロック 『ナンバー19 1948』

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  ©Christie's Images LTD. 2013
 
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
May 15, 2013
Lot 18
Jackson Pollock  
"Number 19, 1948," 1948
Estimate: $25,000,000 – $35,000,000 Price Realized: $58,363,750

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年5月15日

ロット 18

ジャクソン・ポロック

『ナンバー19 1948』1948

予想価格:2500万ドル-3500万ドル

実売価格:58,363,750ドル

 
 
  • 第5位 アンディー・ウォーホル 『コカ・コーラ[3]』
 

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©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 27
Andy Warhol
"Coca-Cola [3]," 1962
Estimate: $40,000,000-60,000,000 Price realized: $57,285,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 27

アンディー・ウォーホル

『コカ・コーラ[3]』1962

予想価格:4000万ドル-6000万ドル

実売価格:57,285,000ドル

 
 
  • 第6位 ロイ・リキテンシュタイン 『花飾りの帽子の女』

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©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
May 15, 2013
Lot 34
Roy Lichtenstein
"Woman with Flowered Hat," 1963 Price Realized: $56,123,750

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年5月15日

ロット 34

ロイ・リキテンシュタイン

『花飾りの帽子の女』1963

実売価格:56,123,750ドル

 
 
  • 第7位 ジャン・ミシェル・バスキア 『ダストヘッズ』

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©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
May 15, 2013
Lot 10
Jean-Michel Basquiat 
"Dustheads," 1982
Estimate: $25,000,000 – $35,000,000 Price Realized: $48,843,750

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年5月15日

ロット 10

ジャン・ミシェル・バスキア

『ダストヘッズ』1982

予想価格:2500万ドル-35000万ドル 実売価格:48,843,750ドル

 
 
  • 第8位 マーク・ロスコ 『無題(ナンバー11)』
 

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©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 21
Mark Rothko
"Untitled (No. 11)," 1957 
Estimate: $25,000,000-35,000,000 Price realized: 46,085,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 21

マーク・ロスコ

『無題(ナンバー11)』1957

予想価格:2500万ドル-3500万ドル

実売価格:46,085,000ドル

 
 
  • 第9位 バーネット・ニューマン 『Onement Ⅵ』

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Courtesy Sotheby's
Sotheby’s New York
Contemporary Art Evening Sale
May 14, 2013
Lot 17
Barnett Newman
"Onement VI," 1953
Estimate: $30/40 million Price realized: $43,845,000

サザビーズ・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年5月14日

ロット 17

バーネット・ニューマン

『Onement Ⅵ』1953

予想価格:3000万ドル-4000万ドル

実売価格:43,845,000ドル

 

 

  • 第10位 
 

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Courtesy of Phillips / PHILLIPS.COM
Phillips New York
Contemporary Art Evening Sale
May 16, 2013
Lot 23
Andy Warhol
"Four Marilyns," 1962
Estimate: $35,000,000-45,000,000 Price realized: $38,245,000

フィリップス・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年5月16日

ロット 23

アンディー・ウォーホル

『フォー・マリリン』1962

予想価格:3500万ドル-45000万ドル

実売価格:38,245,000ドル

  • 第11位 ゲルハルト・リヒター 『Domplatz, Mailand,』
 
Courtesy Sotheby’s
 
Sotheby’s New York
Contemporary Art Evening Sale
May 14, 2013
Lot 20
Gerhard Richter
"Domplatz, Mailand," 1968
Estimate: $30/40 million Price realized: $37,125,000

サザビーズ・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年5月14日

ロット 20

ゲルハルト・リヒター

『Domplatz, Mailand,』 1968

予想価格:3000万ドル-4000万ドル

実売価格:37,125,000ドル

 
 
  • 第12位 ジャクソン・ポロック 『ナンバー16』
 
  ©Christie's Images LTD. 2013
 
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 39
Jackson Pollock
"Number 16," 1949
Estimate: $25,000,000-35,000,000 Price realized: $32,645,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 39

ジャクソン・ポロック

『ナンバー16』1949

予想価格:2500万ドル-3500万ドル

実売価格:32,645,000

 
 
  • 第13位 ウィリアム・デ・クーニング 『無題8』
 
©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 37
Willem de Kooning
"Untitled VIII," 1977
Estimate: $20,000,000-30,000,000 Price realized: $32,085,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 37

ウィリアム・デ・クーニング

『無題8』1977

予想価格:2000万ドル-3000万ドル

実売価格:32,085,000ドル

 
 
  • 第14位 ロイ・リキテンシュタイン 『魅惑の女』
 
©Christie's Images LTD. 2013
 
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 34
Roy Lichtenstein
"Seductive Girl," 1996
Estimate: $22,000,000-28,000,000 Price realized: $31,525,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 34

ロイ・リキテンシュタイン

『魅惑の女』1996

予想価格:2200万ドル-2800万ドル

実売価格:31,525,000ドル

 
 
  • 第15位 ジャン・ミシェル・バスキア 『無題』
 
©Christie's Images LTD. 2013
 
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 15
Jean-Michel Basquiat
"Untitled," 1982
Estimate: $25,000,000-35,000,000
Price realized: $29,285,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 15

ジャン・ミシェル・バスキア

『無題』1982

予想価格:2500万ドル-3500万ドル

実売価格:29,285,000ドル

 
 
  • 第16位 ゲルハルト・リヒター 『A.B. Courbet [616]』
 
Courtesy Sotheby’s
Sotheby’s New York
Contemporary Art Evening Sale
November 13, 2013
Lot 22
Gerhard Richter
"A.B. Courbet [616]," 1986
Est. $15/20 million
Sold for $26,485,000

サザビーズ・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年11月13日

ロット 22

ゲルハルト・リヒター

『A.B. Courbet [616]』1986

予想価格:1500万ドル-2000万ドル

実売価格:26,485,000ドル

 
 
  • 第17位 クリストファー・ウール 『アポカリプス・ナウ』
 
©Christie's Images LTD. 2013
Christie's New York
Post-War and Contemporary Art Evening Sale
November 12, 2013
Lot 8
Christopher Wool
"Apocalypse Now," 1988
Estimate: $15,000,000-20,000,000
Price realized: $26,485,000

クリスティーズ・ニューヨーク

戦後・現代アート イブニングセール

2013年11月12日

ロット 8

クリストファー・ウール

『アポカリプス・ナウ』1988

予想価格:1500万ドル-2000万ドル

実売価格:26,485,000ドル

 
 
  • 第18位 ジャン・ミシェル・バスキア 『無題(黄色いタールと羽)』
 
Courtesy Sotheby’s
Sotheby’s New York
Contemporary Art Evening Sale
November 13, 2013
Lot 10
Jean-Michel Basquiat
"Untitled (Yellow Tar and Feathers)," 1982
Est. $15/20 million
Sold for $25,925,000

サザビーズ・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年11月13日

ロット 10

ジャン・ミシェル・バスキア

『無題(黄色いタールと羽)』1982

予想価格:1500万ドル-2000万ドル

実売価格:25,925,000ドル

 
 
  • 第19位 ウィリアム・デ・クーニン 『無題5』
 
Courtesy Sotheby’s
Sotheby’s New York
Contemporary Art Evening Sale
November 13, 2013
Lot 30

Willem de Kooning
"
Untitled V," 1975

Est. $25/35 million
Sold for $24,805,000

サザビーズ・ニューヨーク

現代アート イブニングセール

2013年11月13日

ロット 30

ウィリアム・デ・クーニング

『無題5』1975

予想価格:2500万ドル-3500万ドル

実売価格:24,805,000ドル

 
 
  • 第20位 曾梵志 『最後の晩餐』
 
Courtesy Sotheby’s
Sotheby’s Hong Kong
40th Anniversary Evening Sale
October 5, 2013
Lot 48
Zeng Fanzhi
"The Last Supper," 2001
Price realized: $23,269,542

サザビーズ・香港

40周年 イブニングセール

2013年10月5日

ロット 48

曾梵志

『最後の晩餐』2001

実売価格:23,269,542ドル

 
 

以上、2013年に最高額で落札された現代アート・トップ20でした!

 

2013年の美術市場を振り返ると

 2013年は2012年に比べて、オークションが大きく売上を伸ばした年でした。BLOUIN ARTINFOの記事をざっくりと訳してご紹介します。原文はコチラ

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Auction Sale Of Real Estate NYPL DIGITAL COLLECTIONS

 

 
Contemporary art sales were on a tear throughout the year, and the high prices seen in the spring auctions in New York were just a prelude to the fall, when most of the record prices in the year's top 20 lots were achieved. A wealth of rare-to-market works by in-demand Postwar and contemporary artists like Francis Bacon, Jeff Koons, and Andy Warhol made for scores of eight-figure sales, and Sotheby’s and Christie’s could each boast a $100-million-plus work at the top of its evening contemporary sale last month. Although most of the top selling contemporary lots were seen at spring and fall auctions in New York over the past year, one top price, the $23.3 million result for for Zeng Fanzhi's "The Last Supper" (2001) was achieved at Sotheby's Hong Kong in a sale held October 5.
 2013年、現代美術の売上は一年を通してバカ騒ぎだったようです。ニューヨークの春場所で見られた数々の高額落札は、秋場所のための序章にすぎなかったわけです。というのも年間トップ20の売上の殆どは秋場所で見られたわけですからね。需要があるのになかなか市場に出てこない戦後・現代アート、とりわけフランシス・ベーコンやジェフ・クーンツ、アンディー・ウォーホルなんかがなんと8桁の高額で取引されたんです。サザビーズもクリスティーズも11月の現代アートのイブニングセールで一億ドルも売上げたんですよ。現代アートのほとんどの高額落札はニューヨークの春・秋場所で出たわけですけれど、2330万ドルのZeng Fanzhi's "The Last Supper(最後の晩餐)" (2001)は10月5日の香港で出ました。
 
Even as astonished observers wondered whether such results could continue, Brett Gorvy, Christie’s worldwide head of Postwar and contemporary art, asserted, “this isn’t a bubble, it’s the beginning of something new.” The house, which had already turned heads in the spring with a $495 million evening sale of contemporary art, managed to top that with a $691.6 million comparable in November.
 びっくり仰天している傍観者が、こんな高値の落札がいつまでも続くものかしらんなんて考えていたその時、クリスティーズの戦後・現代アート部門トップのBrett Gorvyさんは「これはバブルなんかじゃない。新しい何かの始まりだ。」と断言しました。2013年上半期で既に4億9500万ドルの現代アートを売りまくって注目を集めていたクリスティーズは、下半期も終わってみればさらに6億9160万ドルも売り上げていたんです。
 
Both Christie's and Sotheby's saw robust growth this year; Christie’s New York contemporary sales rose to $1.4 billion in 2013, from $973.5 million in 2012; Sotheby’s 2013 tally for major New York sales also rose sharply, to $851.7 million from $794.7 million in 2012.
 クリスティーズもサザビーズも今年は活発な成長が見られました。クリスティーズ・ニューヨークの現代アート部門は2012年の9億7350万ドルから2013年は14億ドル。サザビーズもニューヨークの主要なセールで2012年の7億9470万ドルから2013年は8億5170万ドルまで売上を伸ばしました。